1.
L'INSTANT MOBILE
1966

◆ La sensation d’une durée continue que “la seule mémoire uniformise”, s’oppose aux “instants sans durée” projetés en plusieurs points de l’espace. Les variations subtiles de continuums superposés créent entre les haut-parleurs une sorte de balancement sonore. Un nouvel appareil, le modulateur de forme, a permis d’isoler ainsi par “extraction” des instants continuellement mobiles. [Bernard Parmegiani]

◇ The feeling of a continuous duration that “memory only can unify” contrasts with “non-durational moments” projected in different parts of the room. The subtle variations of superimposed continua between the speakers create a kind of sound shifting effect. Using a new device, the envelope shaper, it was possible to “extract” constantly moving moments. [Bernard Parmegiani]

• Premiered at Studio 105 de la Maison de la Radio in Paris, on 25 May 1966
• First version 1966 composed on 4 tracks
• Stereo version dated 1971

2.
CAPTURE ÉPHÉMÈRE
1967

◆ À l’origine cette capture fut celle du battement d’ailes d’un oiseau qui passait, traversant un ciel vierge dans le désert de la mer Morte. L’oiseau devenu invisible, ce battement persista longuement dans ma tête. Ailleurs, des souffles incertains nés d’un courant qui n’était pas d’air, des micro-sons échappés d’on ne sait quelle “chose” effervescente, des chutes libres de minéraux instables instantanément figés comme un arrêt sur le temps... Autant d’événements qui laissent une trace permanente “au-dedans”. [Bernard Parmegiani]

◇ Initially, this was a recording of the beating wings of a bird flying past in the blue sky in the desert of the Dead Sea. The beating of its wings stayed with me for a long time after the bird had disappeared... Elsewhere, hesitant breezes born out of a stream but not from the air, micro-sounds escaped from some strange effervescent entity, cascades of unstable minerals, frozen in time... All these experiences that have left their permanent mark “within”. [Bernard Parmegiani]

• Premiered Studio 105 de la Maison de la Radio in Paris on May 30th 1967
• First version 1967 composed on four tracks
• Stereo version dated 1988

3.
BIDULE EN RÉ
1969

◆ Cette pièce est avant tout un hommage à Pierre Schaeffer qui composa le ‘Bidule en Ut’ en 1950.
Vingt ans après... les moyens ont changés.
Des sillons fermés du disque — objet symbole de la musique concrète — j'ai fait du disque lui-même un corps sonore. Du bruit de sa surface au “bruit de fond” sans oublier les “clocs” accidentels, j'ai essayé de les mettre en pistes “sonores”, ou plutôt de leur donner une valeur musicale.
Et le piano “préparé” se voit le ventre ouvert, ses cordes mises à nues pour être soumises à des traitements quasi chirurgicaux comparables à ceux employés dans les années 50 par les musiciens concrets, puis par John Cage.
Enfin, quelques mesures des ‘Valses’ de Chopin se prêtent merveilleusement à un jeu des “sillons fermés” qui enfin s'ouvrent. Le saphir du pick-up n'en pouvant plus de ce traitement insolite, se met à glisser dans un accord final qui le sauvera in extremis. [Bernard Parmegiani]

◇ In response, and as a tribute, to ‘Bidule en ut’ (Doohickey in C) by Schaeffer, this Doohickey, twenty years later, makes a new use of the basic sounds of records (“thumps” and surface noise), a prepared piano and a few bars from a Chopin ‘Waltz’. [Bernard Parmegiani]

• Premiered at Studio 105 de la Maison de la Radio in Paris on 28th March 1969
• Dedicated to Pierre Schaeffer & Pierre Henry

4.
L’ŒIL ÉCOUTE
1970

◆ Dès le premier instant, happés par la sonorité musicale perçue à l’intérieur d’un train, le voyage que propose cette pièce tissée de différentes matières, suscite en nous des climats propres à redonner à notre imagination un pouvoir sur les sons : celui de les guider dans nos labyrinthes secrets plutôt que de les suivre en Panurge. Cette forme de contemplation (auditive) tente de nous rendre ainsi disponible pour nous égarer hors des limites de nos habituels territoires par trop reconnus.
Peut-être qu’à trop regarder, l’homme nit par ne plus écouter. Et l’œil, devenu le “promeneur solitaire” n’a d’oreilles que pour ce qui l’agresse, disais-je lors de la création de la pièce en 1970. [Bernard Parmegiani]

◇ Right on the outset, struck by the musical sonorities inside a train, the journey this piece is inviting you on is woven with different material and awakens our own imagination to comprehend the sounds, the power to guide those sounds into our inner labyrinths rather than follow them to Piura. This form of auditory contemplation tries to gives us time to wander away from our usual, all too familiar territories. Maybe, from looking too hard, man has forgotten to listen. And the eye, having become the “solitary wanderer” can only hear what disturbs it. [Bernard Parmegiani]

Structure: Train de passage + Passage d’insectes + Accords passagers + Transition + Harmonique + Signes (1) + Souffles + Signes (2) + Expansion + Alternatif

• Premiered during Festival Gulbelkian in Lisbon, May 9th 1970
• Initial version along with video by the composer after pictures by W. Borowczyk

5.
SILLONS D'ORPHÉE *
1971

◆ Version remixée de ‘L’Unisson des voix’, dernier mouvement de ‘Pour en finir avec le pouvoir d’Orphée’ dans sa version originale (1971, pour 2 guimbardes et support 31'10) et séparée de la version définitive. ‘Sillons d'Orphée’ devient alors une œuvre autonome.

◇ Rework of ‘L'unisson des voix’, last movement of ‘Pour en finir avec le pouvoir d'Orphée’ in its original version (dated 1971, for 2 Jew's harps and tape 31'10), excluded from the final version (23'26 for tape). ‘Sillons d'Orphée’ then became an autonomous work.


* Première parution / Available for the first time