1.
POP'ECLECTIC
1969

◆ ‘Pop'eclectic’, est un divertissement électroacoustique issu de la musique composée pour le film de Peter Foldès de 1969 (‘Je tu elles’), grand animateur de l'image. Sons réalistes et synthétiques se mêlent et s'imitent à travers des pastiches, de grands élans lyriques holywoodiens, rythmes en boucles... [Bernard Parmegiani]

◇ This music is an entertaining electroacoustic piece taken from the soundtrack for a film by Peter Foldès (‘Je tu elles’) composed in 1969. Realistic and synthetic sounds intertwine and mirror each other through pastiches, grand lyrical Hollywood élans and rhythmic loops… [Bernard Parmegiani]

• Premiered at the Southampton University (England) on March 11th 1969

2.
DU POP À L'ÂNE
1969

◆ Le compositeur intitule cette pièce “collage”, et, qui dit collage dit rencontres singulières entre des musiques de styles très contrastés et inattendus. Ainsi peut-on y savourer des musiques “pop” superposées à des musiques symphoniques, et beaucoup d’autres formes d’assemblage. Le titre est lui-même un collage composé à partir de l’expression française : « Faire un coq à l’âne », c’est-à-dire passer d’un sujet à un autre sans transition. [Régis Renouard-Larivière]

◇ The composer called this piece “collage”, or in other words, the singular association of very different and unexpected styles of music. Thus, we can have a taste of “pop” music superimposed on symphony music as well as many other forms of assemblage. The title itself is a play on words from the French phrase: “Passer du coq à l’âne” (‘To chop and change’ or ‘to jump subjects’). [Régis Renouard-Larivière]

• Premiered at Studio 105 de la Maison de la Radio in Paris on February 27th 1969

3.
PONOMATOPÉES
1970

◆ Suite de concert reprise d'une séquence musicale destinée au film de Robert Lapoujade : “Le Socrate”.
Pastiche des longues litanies récitées pendant les processions religieuses qui lui permet à nouveau d'en découdre avec la notion de répétition.

Pour écouter :
1° Asseyez-vous comme les mauvais yogis européens
2° Faites semblant de vous concentrer en ne pensant à rien d'autre que ce qui est dit.
3° Saisissez-en le sens... répétez... tournez en rond...
4° ”Polnomatopez” donc... vous vous délivrerez de la jouissance du verbe.

...Chewouamiquewathcikalachwakoulatmechmoilaklachwa...
[Bernard Parmegiani]

◇ Concerto suite taken from a musical sequence for Robert Lapoujade’s film, ‘Le Socrate’. The sequence is a pastiche of the long litanies chanted during religious processions. [Bernard Parmegiani]

• Premiered at the Guimet Museum in Paris on May 17th 1972

4.
LA ROUE FERRIS
1971

◆ ‘La Roue Ferris’ tourne, confondue avec sa propre résonance dont elle entretient, avec acharnement, les variations. Elle ne fait qu’esquisser un mouvement régulièrement évolutif autour d’un axe constant. Chacun de ses tours entraîne des épaisseurs sonores dont les couches successives s’interpénètrent, jouent en des entrelacs très fluides. Les crépitements de l’origine se métamorphosent finalement en des fils sonores dont la légèreté évoque les nuages des très hautes altitudes, les cirrus, qu’habitent de leurs cris les martinets tournoyants lorsque l’air est chaud. Le merveilleux naît et meurt, nous laissant l’illusion de la durée.
[Bernard Parmegiani]

◇ ‘La Roue Ferris’ (The Ferris Wheel) becomes part of its own resonance, its variations relentlessly kept up as it spins. It simply traces a movement which evolves regularly around a stationary axis. Each spin generates sounds of various thicknesses, their successive, interpenetrating layers in playful fluidity. The crackling at the beginning transforms finally into threads of light sound that evoke cirrus clouds, the ones seen in very high altitude harbouring the cries of swifts circling the thermals. Wonderment comes into existence and dies, leaving us with the illusion of duration.
[Bernard Parmegiani]

• Premiered in Menton (France), during ‘Festival des chantier navals’ on August 26th 1971

5.
POUR EN FINIR AVEC LE POUVOIR D'ORPHÉE
1972

◆ Selon Oupspensky, il est possible qu' « un des pouvoirs de la musique répétitive par le jeu d'une seule note, à peine modulée, indéfiniment prolongée, réside dans sa faculté à développer des octaves intérieures, inaudibles aux oreilles mais que perçoit notre centre émotionnel ». Le temps devient alors durée qui incite à une écoute méditative. Mais pour parvenir à cet état il nous faut prêter une constante attention à des phénomènes dont le caractère est cyclique, et par là même répétitif.
“Pour en finir” ne fut en fait pour moi qu'un règlement de compte avec certains choix stylistiques, certaines formes trop familières.
Ici, la cinétique des sons ne se manifeste plus à travers des masses ou des agglomérats mais à travers des unités sonores douées chacune d'un mouvement interne ; superpositions de trajectoires, cycle avec évolution du timbre. Que ces cycles ou ces répétitions soient de nature cosmiques, biologiques, émotionnelles, organiques, ils sont aussi musicaux ; et ils donnent lieu, pour le compositeur que je suis, à des jeux formels et sonores concret/abstrait, organisés sur des rythmes vitaux. [Bernard Parmegiani]

◇ “En finir” was settling scores with stylistic choices, sometimes too familiar. Here, the sound kinetics do not manifest through masses or agglomerates, but through individual sounds with their own internal movement: superimposed trajectories, cycles of evolving tones. Whether these cycles or repetitions are of a cosmic, organic or biological nature, does not prevent them from also being musical and centered around vital rhythms. [Bernard Parmegiani]

Structure: Faire + Défaire + Kaléidoscope 1 + Kaléidoscope 2 + L'oscillée + Unisson des voix

• Premiered with a choreography by Vittorio Biagi, at the Celestins Cloister during the Avignon Theatre Festival, on August 3rd 1972
• 1974 Version also known as ‘Pour en finir avec le pourvoir d’Orphée II’
• Initially a mixed media piece for 2 jew's-harps players and tape composed in 1971